나를 위해 쓸 권리

"학교를 불태우자. 고상한 동기 따위는 잊어라.

지금 이 순간 당신의 구미를 당기는 은밀한 즐거움,

쓰지 않을 수 없는 단어들에 몸을 맡겨라."

줄리아 캐머런은 글쓰기를 소수의 재능 있는 사람만이 수행하는 전문적인 활동으로 보지 않는다. 아이는 말을 배우자마자 눈앞의 사물에 이름을 붙이고, 새롭게 익힌 단어를 금덩이처럼 만지작거리며 자기 것으로 만든다. 세상을 언어로 붙잡고 표현하려는 욕구는 이처럼 인간에게 본래 주어진 본성이다. 그러나 학교와 사회의 평가를 거치는 동안 우리는 언어의 즐거움보다 규칙을 먼저 배우고, 자유롭게 표현하기보다 '틀리지 않는 법'을 익힌다. 그렇게 어느 순간부터 글쓰기를 자신과 어울리지 않는 일로 여기기 시작한다.

저자는 우리가 종이 앞에서 얼어붙는 이유가 능력 부족에 있지 않다고 말한다. 글을 쓰기도 전에 '진정한 작가'가 되어야 한다고 생각하기 때문이다. 책을 출간하고, 글로 돈을 벌고, 누군가에게 공식적으로 인정받아야만 작가라 불릴 수 있다고 믿는 순간 글쓰기는 한없이 위험하고 어려운 일이 된다. 초고의 단어 하나하나가 잘 다듬어진 보석처럼 완벽해야 한다는 부담까지 더해진다.

하지만 작가라는 자격이 애초에 존재하지 않는다면 어떨까? 소설을 쓰는 일이 아마추어 목수가 책장이나 탁자를 만들어보는 일과 다르지 않다면? 출간이나 심사를 목표로 삼지 않고, 순전히 창작의 짜릿함과 즐거움을 경험하기 위해 글을 쓴다면? 저자는 '작가'라는 무거운 호칭을 잠시 지우고, 관찰하고 듣고 적어 내려가는 본래의 행위로 돌아가자고 제안한다. 작가란 자격이 아니라, 글을 쓰는 행위에서 비롯되는 이름이다.

이 책의 원제인 'The Right to Write'에는 '쓸 권리'와 함께, 태어날 때부터 우리 모두에게 주어진 권리라는 의미가 포개어져 있다. 우리는 모두 언어를 지니고 태어났으며, 따라서 자기 삶과 감정을 자기 언어로 표현할 권리도 타고났다. 『나를 위해 쓸 권리』는 글쓰기를 전문가의 영역에서 삶의 영역으로, 재능의 문제에서 권리의 문제로 옮겨놓는다.

"글은 누구나 스스로 조제해 복용할 수 있는 약이다."

자기 삶의 증인이 되는 순간, 글쓰기는 삶을 바꾼다

『나를 위해 쓸 권리』 가 다른 작법서와 가장 뚜렷하게 갈라지는 지점은 글쓰기를 작품 생산의 기술이 아니라 자기 삶과 관계 맺는 방식으로 바라본다는 데 있다. 줄리아 캐머런에게 쓰는 일은 단순히 경험을 문장으로 옮기는 행위가 아니다. 자기 삶을 자세히 관찰하고, 그동안 무시하거나 왜곡해온 감정을 정확히 명명하며, 스스로가 겪은 일을 자신의 언어로 증언하는 일이다.

저자는 오랜 시간 학생들과 함께 글을 쓰며 그들의 삶이 변화하는 모습을 거듭 목격했다. 수줍고 소심했던 사람이 자기 권리를 주장하고, 과장과 허풍에 기대던 사람이 비대한 자아를 내려놓았다. 어떤 사람은 더 깊은 관계에 마음을 열고 또 어떤 사람은 자신을 해치는 관계에서 빠져나왔다. 직업과 정체성을 바꾸는 사람들도 있었다. 글쓰기는 자신이 무엇을 원하고 무엇을 견딜 수 없는지 알려주며, 자기 삶의 변두리로 물러나 있던 사람을 다시 삶의 중심으로 불러들인다.

책에는 글쓰기와 삶이 맞닿는 다양한 장면이 등장한다. 그 장면들을 통해 저자는 분노를 외면하지 않고 벽 너머의 진실에 접근하는 법, 외로움을 창작의 고립과 구분하는 법, 일상의 구체적인 감각을 기록해 경험의 집합체를 만드는 법, 자신에게 안전한 독자를 골라 아직 연약한 글을 보호하는 법을 차례로 보여준다. 특히 저자는 모든 사람에게 무차별적으로 초고를 보여주는 일을 경계한다. 실제로 한 작가는 경쟁 관계에 있던 동료의 부정적인 충고를 듣고 원고를 서랍에 넣은 뒤, 다시 단편소설을 쓰기까지 15년 가까운 시간이 걸렸다. 개방적이고 창의적인 글쓰기에 필요한 취약함은 우리의 창의성을 위험에 빠뜨릴 수도 있으므로, 글이 자랄 때까지 안전하게 지켜줄 독자와 친구를 신중하게 선택해야 한다는 것이다.

글쓰기는 우리 삶의 진실을 드러낼 뿐 아니라 그 진실에 따라 행동할 힘도 준다. 자신을 존중받지 못하게 하는 관계, 오래된 역할과 습관, 더는 몸에 맞지 않는 정체성을 문장으로 확인하는 순간 우리는 이전과 같은 방식으로 살아가기 어려워진다. 그래서 잘 쓴 글은 때로 기분을 좋게 하기보다 불편하게 한다. 자신을 붙잡고 있던 과거의 패턴을 벗어나, 낯설고 새로운 모습으로 탈바꿈하는 과정에 놓이기 때문이다.

저자는 '쓸 권리'가 단순히 창작할 자유만을 뜻하지 않는다고 말한다. 자신의 작업을 존중할 권리, 인간적으로 존중받을 권리, 관계에서 일방적으로 희생하지 않을 권리를 비롯한 수많은 권리의 원천이다. 나를 위해 쓰는 순간 우리는 자기 삶을 타인의 해석에 맡기지 않고, 스스로 바라보고 명명하고 선택하기 시작한다. 

지은이 : 줄리아 캐머런

30년 넘게 전 세계에서 ‘아티스트 웨이’(The Artist’s Way Course) 라는 창조성 워크숍을 진행해온 강연자다. 소설가이자 시인, 영화감독, 작곡가 등 다양한 방면에서 활발하게 활동하는 예술가이기도 하다. <뉴욕타임스>, ≪보그≫ 등에서 저널리스트로 활약하던 중 영화감독 마틴 스코세이지와 결혼하여 <뉴욕 뉴욕>, <택시 드라이버>의 각본을 공동 집필했으며 영화감독 데뷔작인 <신의 뜻>(God’s Will)으로 런던 영화제 감독상을 수상했다.

저자는 ‘사람의 가장 중요한 정체성은 아티스트’라는 확고한 신념 아래 예술가뿐 아니라 평범한 사람들도 내면의 창조성을 발휘하여 삶을 바꿀 수 있도록 도왔다. ≪아티스트 웨이≫가 전 세계 500만 부 판매되어 세계적인 베스트셀러 작가가 되었으며 <뉴욕타임스>는 그를 ‘변화의 여왕’이라 극찬한 바 있다. ≪먹고 기도하고 사랑하라≫의 엘리자베스 길버트, ≪타이탄의 도구들≫의 팀 페리스, 배우 리즈 위더스푼, 가수 얼리샤 키스 등 다양한 분야의 창작자, 예술가들이 그를 인생의 멘토로 꼽는다.

이 책은 ≪아티스트 웨이≫ 출간 이후 30년이 지났음에도 여전히 자신이 무엇을 좋아하고 잘하는지 모르는 이들을 위해 쓴 ≪아티스트 웨이≫의 실천편으로 쉽고 단순하게 삶을 변화시키는 법을 소개한다. 바로 ‘귀 기울여 잘 듣는 것’이다. 저자는 나의 안과 밖의 소리를 따라 생각하고 행동하는 것이 ‘아티스트 웨이’의 핵

심이라고 강조한다. 그리고 자신을 포함한 ‘자기 삶의 아티스트’들은 무엇을 듣고 어떻게 인생을 바꾸었는지 그 방법을 알려준다. 오늘부터 딱 6주, 이 책의 조언을 따라 세상의 모든 소리에 귀 기울여보자. 진정한 나를 만나 나답게, 현명하게 인생의 방향을 다시 잡게 될 것이다. 

옮긴이 : 박성혜 

이화여자대학교 사회학과와 미술사학과를 졸업하고 출판사에서 편집기획자로 일했다. 현재는 프리랜서 출판번역가로 활동하고 있다. 『관계의 미술사』, 『단순한 열망 : 미니멀리즘 탐구』, 『수영하는 여자들』, 『안녕은 단정하게』 등을 번역했다.

들어가며

시작

글쓰기를 허락하라

귀 기울여 듣기

시간이 없다는 거짓말

선로 깔기

나쁜 글쓰기

글쓰기가 있는 삶

기분

드라마

분노의 벽

내 경험을 믿기

구체적으로 쓰기

경험의 집합체

내면의 우물

스케치하듯 쓰기

외로움

자기 삶의 증인

왜 우리는 아무 데서나 쓰지 못할까?

연결되기

열린 채널 되기

통합하기

신뢰성

장소의 힘

행복하게 쓰기

작가로 성공할 확률

진실할 것

취약함의 용기

매일 쓰는 삶

목소리

라이브

발로 뛰기

수행

내 글 지키기

듣기

글을 쓰고 싶지만…

드라이브

뿌리 내리기

인도받기

소소한 요령

위험 부담

미루기의 유혹

물속으로 뛰어들기

쓸 권리

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